Critique : HY – Whistle

Il est de notoriété publique que les meilleurs groupes sont les moins connus, sans vouloir cultiver un dandysme extravagant. Quasiment inconnu sur le vieux continent, HY est pourtant l’un des groupes les plus créatifs de ces trois dernières années. Fraichement passé major et pas chez n’importe qui puisque c’est Avex qui a réussi à empocher ce groupe qui avait depuis 2008 battu des records sur le marché indépendant, le groupe HY sort cet album, Whistle, d’une légèreté rare, véritable bijou de pop. A écouter sans modération.

Des débuts parfaits

L’album commence par une chanson déjà connue, Rail, sortie en single plus tôt dans l’année et dont vous pouvez voir le clip ci-dessous. La chanson ne m’avait pas spécialement marqué. Mais quand j’ai démarré l’album, un grand étonnement, la voix fine mais puissante à la fois de Hideyuki est vraiment bien entrainée par la musique, elle réussit à bien s’inscrire dans le rythme de la chanson, et elle ne tombe pas dans un faux rythme qui aurait rendu la chanson ennuyante. Les petites touches de pianos dans la chanson réussissent aussi à donner un petit coup de plus au morceau.

La deuxième piste, Vitamine I, est tout simplement magnifique : Izumi et Hideyuki nous emmènent très loin, jouant avec des notes hautes, des changements de rythmes, des envolées lyriques contrôlées, le tout enrobé d’une jolie mélodie. L’instrumentale est à son apogée, les basses du début laissent place au fur et à mesure à des guitares acoustiques, des percussions légères. Une instrumentale est une fois de plus riche. La chanson parfaite? C’est du moins l’une des meilleures pistes de l’album et de la carrière du groupe. La chanson Kimi no inai sekai est de la même facture que les deux premières, les effets jazz en plus.

Si les deux premières chansons sont d’une qualité et d’une intensité rare aujourd’hui, les suivantes baissent un peu de niveau même si la chanson Kanashimi no mukou gawa reste une très bonne chanson. Tout comme d’ailleurs, la troisième piste Kokuhaku un morceau abouti mais manquant un peu de punch. Vous me direz qu’une ballade n’a pas besoin de punch, mais la façon dont ils ont orienté la chanson, aurait mérité et aurait du laisser place à beaucoup plus d’énergie. Mais je me montre ici un peu pointilleux car le piano et la voix de Hideyuki sont encore une fois bien liée, la mélodie est entrainante et le résultat plus que convaincant.

Changement de cap

Et comme il est de coutume dans les albums de HY, on change de registre, on change de style et on prend la direction d’un style beaucoup plus jazz comme les chansons Kimi no inai sekai et Uken Beach. Cette dernière est d’ailleurs d’un rythme très lent, l’instrumentale ambiance très jazz, des petits moments à la limite du blues. Une très bonne chanson, qui amène le groupe HY sur un terrain jamais emprunté celui du jazz et de la soul. Le résultat est très convaincant bien que la voix du début semble un peu perdue. Heureusement, elle prend ses marques au fil de la chanson.

Le côté rock du groupe est un peu décevant. Le résultat est assez brouillon pour Sutegara HOLLY : la voix se perd un peu dans leur son new-metal. J’ai jamais été vraiment convaincu de ce côté là du groupe, bien que la chanson Shounen soit pas mal mais beaucoup plus pop que véritablement rock et bénéficiant d’une mélodie encore une fois accrocheuse. On aimera aussi les petits solos parsemés dans ces deux chansons.

Une autre galaxie?

Dans le dernier tiers de l’album, Hy entre dans une autre galaxie. La chanson Super Positive est tout simplement géniale, un morceau pop, d’une intensité incroyable, à donner des frissons. Et ces frissons démarrent assez rapidement quand les riffs de guitares d’intro remplacent l’orchestre de cordes dans un fondu magistral. Et encore une fois la voix de Hideyuki est tout simplement parfaite : sa voix a été faite pour la chanson et la chanson faite pour sa voix. Il réussit à nous emmener dans son énergie dans les refrains, dans son émotion dans les couplets. LA chanson de l’album est bien celle-ci.

Mais les hostilités ne sont pas terminées car il y a eu pendant ces neuf chansons une grande absente; c’est bien sûre Izumi, seule voix féminine du groupe. Et c’est dans la chanson Answer qu’elle revient, pour un morceau R&B, mélo-jazz et une balade assez efficace. Elle arrive à nous transmettre la mélancolie de la chanson et sa voix puissante à nous faire passer son émotion. Un morceau réussi donc bien qu’assez ennuyeux car très lent. Il faut aussi aimer les chansons à diva, car les envolées vocales sont là et Izumi n’hésite pas à les utiliser.

Mais n’ayez crainte, la pop made in HY revient avec les deux chansons suivantes avec une préférence pour l’avant dernière: une ballade très posée, un rythme calme et les voix de Izumi et Hideyuki se marient à merveille, ne partant pas trop loin, ne tombant pas dans le piège de l’énergie dégoulinante que pourrait suggérer ce genre de chanson calme et lente. Un morceau dans la droite lignée des précédentes pistes.

L’ultime piste de l’album aurait pu être une très bonne chanson avec sa mélodie et son caractère, résolument du côté de la musique traditionnelle avec les accords de shamisen qui parcourent la chanson accompagnés des percussions. Toutefois, l’interprétation d’Izumi qui a voulu s’orienter vers l’enka est décevante. Si le côté traditionnel de la chanson et l’instrumentale du morceau sont irréprochables, Izumi ne sait pas chanter de l’enka, elle n’arrive pas à trouver la justesse nécessaire et les changements vocales adéquats. La chanson reste tout de même audible et même agréable excepté lors des petites envolées vocales.

Un passage chez Avex Trax qui aurait pu signifier perte en qualité, comme d’autres groupes anciennement indies, qui sont allés chez les grosses major et échoués dans ce monde impitoyable du marché major. HY ne se loupe autant en termes de ventes puisqu’ils ont pris la première place la semaine passée qu’en termes de musique : cet album est tout simplement un bijou. Intense, abouti, des chansons magnifiques. Alors on tolérera les quelques écarts du groupe comme l’ultime piste et la partie rock de l’album décevantes. Cet album est donc l’album de l’année 2010. Pour le moment, en tout cas. Il obtient sans surprise une note de 8/10.

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