Un retour aux sources pour Yuzu avec Jiai e no Tabiji

Après avoir réédité leur premier album, Yuzu no moto, littéralement « Les bases de Yuzu », le groupe sort un véritable bijou, un des meilleurs singles de l’année et du groupe depuis très longtemps. Sans nul doute qu’ils se sont librement inspiré de leurs premiers morceaux, retournant ainsi à une folk, à la seule guitare légère et à l’habile entremêlement des voix.

Partout, partout, on entendait cette mélodie, si vous êtes allé au Japon fin Aout et début Septembre, vous ne serez pas passé à côté du refrain, de la chanson. Sans avoir été utilisée pour un des nombreux génériques d’émissions et autres séries télés. Sans avoir été un succès commercial retentissant. Retour donc sur ce single.

Comme je le disais au départ, ce single est un vrai retour à la source de leur musique, c’est-à-dire une musique de rue à la simple guitare-voix.  Cela ne s’entend pas forcément dans la première chanson. La chanson titre du single Jiai e no Tabiji reste un morceau classique, et dans la lignée des derniers morceaux du groupe : émouvant, une mélodie efficace et un refrain énergique, une même trame avec une introduction longue, une envolée vocale et une intensification de l’instrumentale pour mener au refrain.

Il y aussi un arrangement beaucoup plus pop que folk, ce qui s’éloigne en partie des bases de la musique du groupe. Mais qu’importe, outre le fait qu’elle soit efficace , dont la mélodie restera quelques temps dans la tête, outre le fait que les deux voix des deux comparses s’entremêlent de manière quasi-parfaite, l’intérêt du single ne se trouve pas dans cette seule piste mais bien dans les faces B, deux morceaux qui, là, se rapprochent de la folk des débuts du groupe.

D’abord, il y a Kaze Fuku Machi, avec son intro à la guitare sèche, très proche de la country. Alors non il ne s’agit pas de country, style de musique déjà emprunté par le groupe, mais bien d’une ballade,  nous rappelant Renko du disque Yuzu no moto pour son caractère émouvant et son rythme lent et mélancolique, mais aussi de Roku de nashi pour son instrumentale : deux guitares et deux voix qui se rejoignent et qui se séparent, sans s’entrechoquer.

L’ultime piste Shiraga est la meilleure du single, à deux pas de Suru, encore une fois sur le premier album indépendant du groupe, avec un rythme donné par la seule guitare et   les timbales, accompagnés par la suite d’un harmonica salvateur, absent du dernier album Furusato et qui m’avait personnellement profondément manqué.

Quoiqu’il en soit, la chanson est parfaite et signe vraiment le retour aux bases de leur musique : une musique folk, énergique et on s’imagine les deux amis souriant dans les rues de Shibuya, il y a une dizaine d’année, jouant cette chanson. La musique nous communique un autre sentiment que la mélancolie des deux chansons précédentes, la joie, sentiment qui baignait dans les premiers morceaux du groupe.

Finalement, Yuzu nous transporte une nouvelle fois dans un voyage pop-folk, en retournant à ce qu’ils faisaient de mieux. Déjà amorcé avec le single Sakurae en Fevrier dernier, ce retour aux sources s’annonce salvateur après un bon mais décevant album Furusato et surtout annonciateur de très bonne chose pour le prochain album, qui espérons le sera aussi bon que ce single.

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