miwa, la fraîcheur artificielle?

On avait YUI. On pensait que c’était suffisant. Mais non les japonais raffolent de ces petites chanteuses aux visages angéliques, qui font de la guitare sous la pluie, ou qui chantent des « dont cryyyy aniiiimowwwrre… », qui vont faire pleurer plus d’une minette dans les concerts, ou qui font des chansons pop-rock pêchues sans transcender ce qu’il se fait déjà. YUI incarnait ou incarne encore ce style mais d’autres s’y essaye depuis 2006.

Le stéréotype…

Et, après l’échec le plus total de Shion Tsuji (Qui?), l’année dernière, c’est au tour d’une toute petite jeune fille de tenter de renouveler le genre des rockeuses adolescentes. Elle mesure 1m50 et a l’âge de YUI quand elle a commencé. Non non je vous le dis, il n’y a pas de copie. Mais pour information, YUI mesure 1m52. Alors oui je sais les japonaises ne sont pas des géantes mais si seulement la similitude s’arrêtait là…

C’est en 2010 que miwa fait ses débuts major, après quelques années dans les rues à jouer avec sa guitare. Car la jeune fille joue de la guitare. En tout cas, elle s’affiche avec sa guitare sur toutes ses pochettes de ses singles. Comme une autre jeune fille il y a deux-trois ans. Et le titre de son premier album parle de lui même : Guitarissimo. . Alors, non, je ne vais pas vous faire le discours du vieux bourru qui pense que miwa est une artiste montée de toute pièce par les savants commerciaux de Sony.

Mais miwa, pour le moment, c’est un stéréotype. En tout cas, l’image créée autour d’elle depuis ses débuts majors nous laisse le penser. Mais à cet âge là et aujourd’hui on ne peut pas réussir dans la musique sans se construire une image, sans se construire un personnage. Mais sachez bien que je ne remets pas le talent de guitariste ni de chanteuse de miwa. Loin de là.

Il faut dire aussi que certaines pistes de son album nous laissent dubitatifs et nous laissent surtout l’arrière goût de camembert laissé dans le frigo après 15 jours de vacances. Prenons la première piste de l’album Arienai!!! : on commence avec des guitares saturées, des basses qui font sauter la cervelle, un rythme digne des meilleures scènes de bal de fin d’année, le tout avec une partie vocale trop conventionnelle. Alors oui la chanson est plaisante et efficace pour une entrée d’album. Ça se laisse écouter. Mais c’est du fait et du refait.

Tout comme, Change. Travaillée sur la même trame qu’Arienai!!!, la chanson est une copie pure et simple, avec le même rythme d’instru et de voix. Et pour le coup, si les arrangements sauvaient la première, celle-ci reste la pire chanson de l’album, je ne l’ai écouté qu’une fois, suffisant pour me faire une opinion.

Et que dire de la dernière chanson. Tsuyoku Naritai. Une très bonne chanson, aux seuls guitares-voix, une balade mielleuse, qui nous fait voyager, qui est très plaisante et on s’imagine sur la plage, et tout et tout. Mais voilà, la chanson reste artificielle. Cette chanson on l’a déjà entendue, le refrain a déjà été entendu des dizaines de fois.

Mais rafraichi…

Et fort heureusement, miwa se laisse aussi aller à quelques pistes et morceaux de bonne qualité, voir de très bonne qualité. Avec des balades de choix comme Dear days ou encore Tsuyoku Naritai, qui reste une chanson plaisante. Alors oui ces chansons sont des balades classiques, qui feront pleurer plus d’une vieille fille, qui ne renouvèle pas le genre mais qui a l’avantage de bien clôturer l’album.

Surtout, la jeune miwa se laisse aussi aller avec sa voix, une voix grave et remplie de maturité et une voix perçante et juvénile  dans les refrains. Pareil dans ce que je pense être une des meilleures pistes de l’album, Megurogawa. Ballade ultra romantique. On se laisse prendre par la voix très mélodique de miwa, un seul piano l’accompagnant puis quelques autres instruments. Une chanson très travaillée et très bien orchestrée.

Et concernant des morceaux plus énergiques et, dirons-nous, plus pop, il y a deux chansons qui sortent du lot. La première, c’est Hatsu Natsu. Une chanson sans grande prétention mais qui a le mérite de changer le rythme des autres chansons de l’album, avec des parties à la guitare très pêchues, la voix de miwa très justement posée. Et cette chanson est suivie par Little Girl, sorti en single. Et c’est l’une des pièces maitresses de l’album. Un rythme jouissif et très rafraichissant, très enfantin.

La jeune femme se laisse aussi aller à des libertés instrumentales par la même occasion. Ainsi la chanson hys- est un bon exemple : une instrumentale riche, un slapping de basse. On a l’impression d’être entre du rock et du funk. Un morceau très intéressant musicalement.

Et puis il y a une chanson qui me laisse assez perplexe. Il s’agit de don’t cry anymore. Alors elle est remplie de petits frou-frous de rock de fille, avec de l’anglais qui fait tâche, surtout quand on le parle façon fromage blanc. Mais derrière, il y a une vraie construction, avec une intro très agréable, un refrain qui reste dans la tête, efficace. Et c’est l’une des seules chansons de l’album où la guitare n’est pas ultra-oppressante.

Finalement, j’avais une image de miwa d’une fille « facile », d’une fille qui allait nous offrir un album écoutable, et qu’on allait laisser dans sa bibliothèque, comme ça, pour faire jolie, parce que la pochette n’est pas moche. Mais en réalité, miwa me surprend avec des pistes très agréables, très marquantes, sortant du stéréotype que j’avais d’elle à mesure de l’album.

Et là où d’autres peinent à se renouveler, miwa ouvre de nouvelles portes pour le style des « jeunes rockeuses adolescentes ». Et elle réussit ainsi à rafraichir le style, ce qu’on attendait depuis quelques années maintenant.

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