1 – Sakanaction  « Bach no Senritsu wo Yoru ni Kiita Sei Desu. »

Sakanaction nous avait déjà gratifiés d’un magnifique clip en 2010 avec A look around et ils ont récidivé en Juillet 2011 avec le clip de la chanson « Bach no Senritsu wo Yoru ni Kiita Sei Desu. ». Une vidéo mise en scène avec précision et avec un Yamaguchi Ichiro, chanteur et leader du groupe, qui danse et fait danser ses clones marionnettes, une danse du plus bel effet.

Le résultat est surprenant et le plus surprenant c’est de se dire qu’il danse ainsi sur scène.

2 – 10-FEET Sono Muko e

10-FEET est revenu en 2011 sur le devant de la scène avec le single Sono Muko e. Outre le morceau, certainement l’une des chansons rocks de l’année, le clip est pas mal dans le genre : il est coloré et on embarque dans un Japon traditionnel, à la 10-FEET. C’est à dire avec beaucoup d’auto-dérision et d’humour. Les trois membres du groupe sont habillés de tenues de geisha.

Malheureusement, le clip n’est pas disponible sur Youtube et je vous laisse donc une petite image tout de même du groupe dans le clip.

3 – Amazarashi anomi

Amazarashi est sorti de nulle part et j’ai découvert le groupe par le clip d’anomi en Octobre dernier. Outre la musique saisissante, le clip animé est magnifique. L’univers du clip est sombre, pessimiste et polluée. Le dessin y est plus que soignée, la mise en scène travaillée et le scénario intense. On a vraiment l’impression d’avoir vu un mini-film d’animation.

4 – Heavenstamp Stand by you

Heavenstamp est la révélation rock de l’année 2011 et leur deuxième single Stand by you s’était fait remarquer par son clip, assez flashy. C’est rose, jaune, vert, bleu, le tout fluo. Le clip est rythmé et les petites infirmières cinglées, qui dansent de manière un peu déconcertante et complètement déjantée.

5 – Shiina Ringo Carnation

Shiina Ringo a sorti un single en 2011 et on se laisse embarquer dans un univers à la Disney dans le clip de la chanson Carnation. Cette scène bleue et sombre, cet orchestre dans le noir de la scène, ces petites étoiles qui scintillent, nous font vraiment rentrer dans l’univers de Fantasya.

Cette liste des nominés a été conçue en collaboration avec Ramza du blog Paoru.fr, Shito du blogjpop.fr, Van du blog JMusic, et Angela du blog Play of Medley.

Je vous rappelle que l’objectif des FJMA est d’éclaircir les goûts du marché français, pour offrir une visibilité et une lisibilité plus importante au marché francophone. Comme chaque année, les résultats seront communiqués aux majors et labels indépendants japonais, ainsi qu’aux tourneurs français.

Il faut également remercier David Bruno pour la réalisation du site French J-Music Awards que vous découvrirez complètement demain.

Sur ce, Ongaku Dojo vous souhaite une bonne soirée et une bonne année à toutes et à tous.

N’oubliez pas de rejoindre l’évènement Facebook : http://www.facebook.com/events/351941881489678/

Catégorie : Meilleur Single Solo féminin

1. Namie Amuro – NAKED / Fight Together / Tempest
2. Koda Kumi – 4 TIMES
3. Nikiie – HIDE & SEEK
4. Uemura Kana – Toilet no Kamisama
5. Maeda Atsuko – Flower
6. YUI – HELLO ~Paradise Kiss~
7. Kato Miliyah – DESIRE / BABY!BABY!BABY!
8. Kana Nishino – Esperanza
9. Maaya Sakamoto – Okaerinasai
10. Hitomi Takahashi – MUSIC
11. Anna Tsuchiya – Switch On!
12. Shiina Ringo – Carnation

Catégorie : Meilleur Single Solo masculin

1. Fukuyama Masaharu – Kazoku ni Narou yo / fighting pose
2. Yamashita Tomohisa – Hadakanbo
3. Jin Akanishi – Test Drive
4. Jang Geun Suk – Let me cry
5. Yusuke – Issho Kenmei / Inadzuma Samurai
6. Atsushi (EXILE)- Itsuka Kitto…
7. Ken Hirai – Itoshiki Hibi yo
8. Hikawa Kiyoshi – Jounetsu no Mariachi / Fuyu no tsuki
9. Yuu Takahashi – Daremo Inai Daidokoro
10. Aoi (Ayabie) – Yume no Kanata e
11. Hotei Tomoyasu – Promise
12. Matsushita Yuya – SUPER DRIVE

Catégorie : Meilleur Album Solo féminin

1. Maki Goto – Ai Kotoba (VOICE)
2. Aoi Teshima – Kokuriko Zaka Kara
3. Nishino Kana – Thank you, Love
4. Ayumi Hamasaki – Love Songs
5. Miwa – Guitarissimo
6. Chihiro Onitsuka – Ken to Kaede
7. Nikiie – Notes
8. Koda Kumi – Dejavu
9. Juju – You
10. Maaya Sakamoto – You can’t catch me
11. Mao Abe – Su.
12. YUI – HOW CRAZY YOUR LOVE

Catégorie : Meilleur Album Solo masculin

1. Kuwata Keisuke – MUSICMAN
2. Yamashita Tomohisa – SUPERGOOD SUPERBAD
3. Shimizu Shota – COLORS
4. Ken Hirai – Japanese Singer
5. Kubota Toshinobu – Gold Skool
6. SEAMO – messenger
7. Daichi Miura – D.M.
8. Hikawa Kiyoshi – Enka Meikyoku Collection 14 ~Ano ko to Nogiku to Watashibune~
9. Tetsuya  – COME ON!
10. AK-69 – The Red Magic
11. Miyavi – Live In London 2011
12. KREVA – Go

Catégorie : Meilleur Single de groupe féminin ou à voix lead féminine

1. Ikimono Gakari – Warattetainda / New World Music
2. AKB48 – Kaze wa Fuiteiru
3. Morning Musume – Only you
4. Buono ! – Zassou no Uta
5. Scandal – PRIDE
6. Watarirouka Hashiritai – Kibou Sanmyaku
7. BiS – My ixxx
8. Heavenstamp – Waterfall
9. Girls’ Generation – Mr. TAXI
10. Do As Infinity – Ariadne no Ito
11. Moumoon – Chu Chu
12. LIGHT BRINGER – noah

Catégorie : Meilleur Album de groupe féminin ou à voix lead féminine

1. Do As Infinity – Eight
2. Perfume – JPN
3. Scandal – BABY ACTION
4. GIRLS’ GENERATION – GIRLS’ GENERATION
5. KARA – SUPER GIRL
6. Superfly – Mind Travel
7. Capsule – WORLD OF FANTASY
8. Tokyo Jihen – Daihakken
9. Uplift Spice – Paradigm Shift
10. Morning Musume – 12 Smart
11. AKB48 - Koko ni Ita Koto
12. Buono ! – Partenza

Catégorie : Meilleur Single de groupe masculin ou à voix lead masculine

1. Yuzu – Heywa
2. The gazette – VORTEX
3. Plenty – Machiawase no Tochu / Owari no Nai Dokoka e / Sora ga Waratteru
4. RADWINPS – DADA
5. ASIAN KUNG-FU GENERATION – Marching Band
6. L’Arc-en-Ciel – Good luck my way
7. Bz – Sayonara kizudarake no Hibi yo
8. Sakanaction – Rookie
9. GReeeeN – Sorashido
10. BUMP OF CHICKEN – Tomodachi no Uta
11. Porno Graffitti – One More Time
12. GLAY – My Private « Jealousy »

Catégorie : Meilleur Album de groupe masculin ou à voix lead masculine

1. Bump of Chicken – COSMONAUT
2. One ok rock – Zankyo Reference
3. Sakanaction – Documentaly
4. Yuzu – 2 NI
5. The ROOTLESS – The ROOTLESS
6. Radwimps – Zettai Zetsumei
7. Hilcrhyme – RISING
8. The Bawdies – LIVE THE LIFE I LOVE
9. flumpool – Fantasia of Life Stripe
10. UVERworld – LIFE 6 SENSE
11. NICO Touches the Walls – HUMANIA
12. The HIATUS – a world of pandemonium

Catégorie : Meilleur Single d’un boys band

1. Kis-My-Ft2 – Everybody go
2. Kat-Tun – White
3. Arashi – LOTUS
4. Tohoshinki – Why ?
5. Sexy zone – Sexy Zone
6. Super Junior – Bonamana
7. EXILE – Rising Sun/ Itsuka Kitto
8. Kaoru to Tomoki, Tama ni Mukku. – Maru Maru Mori Mori!
9. TUBE – Touch Happy!
10. Hey ! Say ! JUMP ! – Magic Power
11. Kanjani8 – 365 Nichi Kazoku
12. V6 – Sexy Honey Bunny !

Catégorie : Meilleur Album d’un boys band

1. EXILE – Negai no Tou
2. Arashi – Beautiful World
3. Tohoshinki – TONE
4. Shinee – the first
5. Kinki Kids – K Album
6. Kanjani8 – FIGHT
7. BIGBANG – BIG BANG 2
8. Tegomass – Tegomass no Mahou
9. Tackey & Tsubasa – TRIP & TREASURE
10. BEAST – SO BEAST

Catégorie : Meilleur Album indépendant

1. The telephones – Rock Kingdom
2. Andymori – Kakumei
3. Czecho No Republic – Maminka
4. Veni Vidi Vicious – Good days
5. 99Radio Service – 2
6. Tenniscoats – Toki no Uta
7. Chara – Utakata
8.  8otto – Ashes to Ashes
9. the birthday – I’M JUST A DOG
10. OGRE YOU ASSHOLE – honely
11. A flood of Circle - Love Is Like A Rock’n'Roll
12. Dry as dust – Nonficition

Catégorie : Meilleur Best of ou compilation

1. Shonan no Kaze – Shonan no Kaze ~Single Best~
2. L’Arc-en-Ciel – TWENITY
3. Cocco – The Best BAN
4. SOPHIA – ALL SINGLES « A »
5. Kariyushi 58 – Kariyushi 58 Best
6. FLOW – FLOW ANIME BEST
7. Asian Kung-fu generation Best-of
8. Aiko – Matome I & II (best)
9. Namie Amuro – Checkmate !
10. ZONE Tribute -Kimiga kuretamono-
11. Kubota Toshinobu – THE BADDEST ~Hit Parade~
12. m-flo Tribute -stitch the future and past-

Catégorie : Meilleur Dvd

1. One ok rock – THIS is MY BUDOKAN
2. Cocco – EMERALD TOUR
3. Ai kawashima – Live Journey 2010
4. X japan – Dahlia Tour
5. Sakanaction – Sakanarchive 2007-20011
6. Utada Hikaru – WILD LIFE
7. UVERworld – LAST Tour Final at Tokyo Dome
8. Akanishi Jin – Yellow Gold Tour 3011
9. Mr.Children – Mr.children Tour 2011 « Sense »
10. Yuzu – Live Films 2 -Ni-
11. VAMPS LIVE 2010 WORLD TOUR CHILE
12. Ayumi Hamasaki – A 50 Singles -Live Selection-

Catégorie : Meilleur Concert

1. Uplift Spice à la Maroquinerie
2. Lazygunsbrisky en tournée dans toute la France
3. Shanti à la Japan Expo
4. Boris à la Maroquinerie
5. Guitar Wolf à la Maroquinerie
6. Envy à la Maroquinerie
7. X Japan au Zenith de Paris
8. Joe Hisaishi – Zenith – Torpedo
9. Iruma Rioka à la Japan Expo
10. PASSPO à la Japan Expo
11. 1000Say à la Japan Expo
12. Shugo Togumaru au Divan du Monde

Catégorie : Révélation de l’année

1. Plenty
2. Miwa
3. 99Radio Service
4. NIKIIE
   
5. Violent is Savanna
6. Sekai No Owari
7. Amazarashi
8. BIGMAMA
9. Heavenstamp
10. NEGOTO
11. SPYAIR
12. The Birthday

Sélection album »

Il ne pouvait en être autrement : ONE OK ROCK est le premier album de la sélection pour votre Noël. Avec son rock plein de puissance et rassembleur, sa finition au millimètre, les hurlements de Taka, l’album Zankyo Reference vous ravira et fera bouger vos soirées d’hiver.

Deuxième album sélectionné, s(o)un(d)beams de Salyu s’adresse à un public plutôt averti et qui aime les choses qui sortent de l’ordinaire. En collaboration avec CORNELIUS, les Salyu nous offrent de joyeuses envolées vocales, rythmées par des instruments allant du piano simple à des petits jouets. Cet album s’adresse vraiment aux amateurs mais reste l’un des évènements musicaux de l’année.

Alors, certes, j’en ai pas parlé cette année, mais c’est vraiment faute de temps. L’album de Swing de Violent is Savanna est certainement l’une des surprises de l’année. Sorti de nulle part et emmené par Seika, une petite voix simple mais très caractéristique et par des mélodies joyeuses et optimistes, l’album ravira les amateurs de J-Pop fraiche et efficace.

Eux aussi je n’ai pas eu le temps de parler de la petite pépite que les Sakanaction ont sortie au mois de Septembre dernier. Cinquième album de la carrière du groupe, avec Documentaly, ils ont cherché et découvert la « quadrature du cercle » de la musique : créativité, passion, technique et émotion.

the telephones, l’une des révélations de l’année 2009, a une nouvelle fois frappé le rock japonais avec leur rock-electro complètement déglingué, envoyé par une voix hurlante et si particulière. Avec Rock Kingdom, le groupe a voulu rentrer dans le Royaume du rock et du punk mais rentrera aussi dans votre collection de J-Music.

Sélection single »

Fan du groupe plenty, je ne pouvais laisser de côté leur single Machiawase no Tochu / Owari no Nai Dokoka e / Sora ga Waratteru, les confortant un peu plus comme le groupe le plus prometteur de la scène rock japonaise. Les trois chansons valent le détour et on se laisse submerger par cette voix pleine de spleen et d’émotion.

Avec son clip complètement déjanté, le single Sono Mukou He du groupe 10feet les fait revenir aux affaires avec panache. Le morceau au rock pêchu et alourdi par la basse de Naoki ravira les amateurs de punk, et ceux qui aiment s’écorcher la voix et se tordre la cheville en sautant partout.

Les fans de Jin Akanishi, ancien membre des KAT-TUN, ont été heureux de savoir que le jeune homme avait enfin concrétisé sa volonté de faire carrière aux States. Allié à Jason Derulo, Jin a offert à ses fans un morceau, Test Drive, plutôt bien pensé et bien construit, efficace et très « américain ».

Yuzu n’a sorti qu’un single et un album cette année et ils devaient être dans la sélection pour Noël. Un morceau débordant d’émotion, comme le duo sait le faire, et qui en aura fait pleurer plus d’un à sa sortie. A noter que la chanson a été utilisée par la Croix Rouge, ceci explique donc cela.

Akb48 sont les meilleures vendeuses du marché Japonais et Ongaku Dojo a décidé de mettre à l’honneur un de leurs singles sortis cette année, Kaze wa Fuiteiru. Un de leurs meilleurs morceaux depuis le début de leur carrière, les 48 filles vous emmènent dans un univers sombre, très loin de leur pop colorée.

Sélection DVD »

Et le premier est sans surprise le DVD live du groupe ONE OK ROCK, This is My Budokan?!, sorti en Février dernier. Ce DVD reprend le premier concert du groupe au Nippon Budokan. Outre la qualité exceptionnelle du son et la qualité de l’image, le DVD nous montre la maitrise totale de la scène de ONE OK ROCK.

Deuxième DVD de la sélection c’est l’hypnotisant live de la chanteuse Cocco, Emerald Tour 2010. Cocco se dépasse sur scène, avec cette robe légère rouge sur cette scène minimaliste avec simplement quelques jeux de lumière. On y retrouve les versions de live de son dernier album dont la magnifique NIRAI KANAI ou encore le cultissime Countdown. Bref, si vous ne connaissez pas Cocco, découvrez-là au travers de ce DVD live, accompagné de quelques bonus plutôt sympas.

La sélection continue avec le DVD live du groupe Spitz. Très discret sur le marché en 2011, ce DVD ne sortira que le 21 Décembre 2011 mais Spitz en live, il ne faut pas manquer ça. Plusieurs chansons de leur album Togemaru sont incluses dont Shiro Kuma. Alors je vous conseille vraiment de patienter quelques jours.

L’un de mes nombreux coups de cœur de l’année 2010, Ai Kawashima a sorti un DVD d’un de ses concerts cette année. Et en plus de la qualité du son et de l’image, la toute jeune femme nous surprend en tenant la scène du Tokyo International Forum d’une main douce et délicate, à l’image de sa musique.

Et pour terminer, les amateurs du groupe X Japan ont été ravis d’apprendre qu’ils allaient sortir une édition intégrale de leur ultime concert donné le 31 Décembre 1997 au Tokyo Dome. Emballé dans un joli écrin, une image et un son remastérisés, un cadeau idéal pour les fans qui veulent se replonger dans ce concert mythique d’X Japan.

Crédit photo : DreAminginDigITal

Le programme sera annoncé plus tard et vous en serez évidemment informé.

Si vous avez une petite minute, je vous invite à voter pour Ongaku Dojo dans le concours des TM Golden Blogs : http://bit.ly/l9INWo . Merci

May’n [rating=6]

May’n, de son vrai nom Nakabayashi Me, débute sa carrière en 2002, alors qu’elle n’est âgée que de 13 ans, en participant à l’audition de l’agence HoriPro. L’agence la découvre et la choisit parmi 40 000 jeunes filles. En 2005, elle sort un premier single Crazy Crazy Crazy, puis deux autres singles. Le côté underground de la chanson et le jeune âge de la jeune fille ont fait défaut aux singles qui s’avèreront trois bides.

Et vu cette déroute, Universal, qui la produisait jusqu’en 2005, n’en veut plus et la jeune artiste doit changer de label. Elle passe chez Victor Entertainment avec qui elle va connaitre le succès dès son premier single, Diamond Crevasse, en 2008, chanson utilisée comme générique de Macross Frontier, ce qui n’est pas étranger à son succès.

Elle sort son premier album en 2009, Styles, qui atteindra le Top 10 de l’Oricon, avec un total de 40 000 ventes. Son dernier single, Scarlet Ballet, également générique d’un anime, Hidan no Aria, est sorti en Mai dernier, avec un succès beaucoup plus mitigé.

May’n est une artiste reconnue au Japon, notamment grâce à ses génériques d’anime et à ses chansons pop entrainantes et plutôt accrocheuses.

PASSPO☆ [rating=4]

Leur venue est une grosse surprise. Les PASSPO☆ sont passées major qu’en Janvier dernier, en signant chez Universal. Ce girls-band des plus classiques au Japon, est fait dans les mêmes casseroles que les AKB48, que les Berryz Kobo ou encore que les Morning Musume.

Leur premier single major Shoujo Hikou est sorti le 4 Mai dernier et a terminé sa première semaine de commercialisation en première place de l’Oricon. Ce qui reste très encourageant.

Leur période indie est aussi une période intéressante pour les 10 jeunes filles, toutes choisies lors d’un concours, le « Minna de Tsukuru Idol Unit » dans le quartier d’Akihabara. Formé en 2009, PASSPO☆ a sorti 6 singles en 2010 et un album, qui a atteint le Top 10 de l’Oricon indie. Leur période indie a été prometteuse, en faisant des évènements, des concerts et une tournée nationale, qui ont déplacés pas mal de monde.

Shanti [rating=8]

Ce sera l’atout soul et jazz de cette convention. Shanti Snyder est une auteur, compositrice et interprète d’origine américaine et débute sa carrière en 1996, en faisant la tournée des pubs et des salles tokyoïtes avec plusieurs groupes et amis musiciens. Elle collabore avec plusieurs artistes, en signant notamment plusieurs chansons  pour Crystal Kay, ou encore avec Hajime YOSHIZAWA avec qui elle va écrire Home, la bande originale du film « Escaflowne ».

Son répertoire très jazz et sa voix grave et profonde, très « américaine », lui voit ouvrir des portes et elle signe chez Columbia en 2010 et sort son premier album major Born to Sing. Elle fera une première tournée nationale, avec quelques festivals de Jazz au Japon.

Je vous conseille fortement de la voir sur scène car elle dégage une énergie particulière et on se laisse rapidement envouter pas sa voix grave et chaude.

1000Say [rating=8]

Seul véritable groupe de rock, le groupe 1000Say, qui se prononce A Thousand Say, est originaire de Tokyo où il s’est formé en 2005 autour de quatre personnalités : deux filles, API à la basse et au chant (photo ci-contre) et Michelle au synthétiseur et deux hommes, MAN à la guitare et au chant et NON à la batterie.

Dès leurs premières scènes sur divers festivals et dans divers salles de Tokyo et de l’archipel, ils commencent à se faire un nom sur la scène rock indépendante japonaise et font partie de la nouvelle vague de groupe de rock des années 2000. Et en 2007, STARGAZE ORCHESTRA est un vif succès critique et l’album sera l’un des albums électro-rock de l’année.

L’intérêt du groupe réside donc dans deux éléments : ce mélange subtil de rock rude et d’électro léger ainsi que dans ces deux voix, qui permettent au groupe d’élargir leur registre et de voir beaucoup plus loin qu’un groupe classique. Et au final, leur rock est puissant, excitant et irrésistible.

Iruma Rioka [rating=6]

Iruma Rioka est une artiste assez atypique sur la scène japonaise: elle a un univers très particulier, étrange et surprenant, envoutant et captivant.

Iruma est une grande passionnée des univers fantastiques, des fables et des légendes, ce qui marque profondément sa musique, avec des longues chansons mélodiques et qui vous laissent souvent enchanter par ce son et ses instruments.

L’album Iruma sorti en 2008 est un excellent exemple tout comme le clip de la chanson Confession que vous trouverez sur la page Facebook d’Ongaku-Dojo.

TarO&JirO [rating=7]

Formé par deux frères en 2000, le duo TarO&JirO fait pendant ses premières années quelques concerts dans l’archipel. Mais ils décident en 2009 d’aller voir ailleurs, et surtout d’aller là où le rock est né, dans la ville de Londres. Et ils s’installent donc dans la capitale anglaise et font la tournée des pubs avec leurs guitares et leur musique.

La capitale est sous le charme et le groupe se fait un nom sur la scène anglaise. Mais le groupe retourne au Japon en Mai 2010 pour enregistrer un premier album studio, emotions, où ils ont pu mélanger les influences de rocks anglais acquises à Londres ainsi que de rock japonais.

Le groupe n’en sera pas à sa première expérience sur une scène française, puisque depuis leur venue à la Japan Expo Sud en Février dernier à Marseille, le groupe a multiplié les scènes francophones, notamment à Paris et également en province.

Shugo Tokumaru est un surdoué. Génie créatif, il maitrise plusieurs instruments, de l’harmonica, de la guitare au piano, en passant par les shamisens et autres kotos et les jouets les plus enfantins. Il n’hésite pas non plus à les utiliser tous ensemble dans un seul et unique morceau. Il n’hésite pas non plus à enregistrer ces morceaux dans la rue. Il construit sa musique comme un enfant construit sa cabane : Shugo est un enfant qui construit sa musique au gré de ces humeurs, sans limite.

Shugo commence en 2003, après quelques années passées à Los Angeles, où il s’est initié au Jazz et aux musiques folk américaines. Son premier album, Fragment, est accueilli par les spécialistes avec un grand enthousiasme et le premier label indépendant qu’il contacte ne tergiverse pas longtemps et produit son album. Perfectionniste, il en ré-enregistrera chaque piste pour la sortie officielle de l’album, tout en sachant qu’il joue chaque instrument qu’il y a sur ses album.

Il connait vraiment le succès en 2009 grâce à Sony, qui le choisit pour sa publicité pour ses ordinateurs VAIO. La chanson Rum Hee est le premier single à atteindre le Top 100 de l’Oricon, et il en profite pour faire une première tournée japonaise et la tournée de quelques festivals japonais.

Virevoltant sur le marché indie cette année, son album Portentropy reste un des albums les plus marquants de l’année 2010 , commercialement parlant d’abord. Puisque près de 75 000 exemplaires de l’album ont été vendus cette année, un record pour le chanteur, et un record pour un artiste solo, sur le marché indépendant.

Mais Portentropy, c’est aussi un monde étrange, un monde d’innocence et de rêve, à la technique et la finition quasi parfaite. La chanson ci-dessous vous le montre bien, Linne, mélancolique et vibrante, est l’une des pistes phares de l’album, que je vous conseille très fortement.

Et Akira a surpris tout le monde en se lançant dans une carrière solo impromptue, avec l’annonce d’un premier album, from my bedroom , le 15 Décembre prochain. Le premier extrait est sorti la semaine dernière, Flowers On The Wall. Et la différence avec the telephones est notable puisque les rythmes effrénés, dictés par le synthétiseur et les élucubrations vocales du chanteur et du chœur sont bien loin. Reste alors la voix et quelques pincées d’electro.

Flowers On The Wall est un morceau, une œuvre, si j’ose dire, beaucoup plus intime, au simple piano comme accompagnement. Un portrait mélancolique du chanteur, dans lequel sa voix est aérienne, les paroles soufflées. Le clip est quant à lui très esthétique et les dessins, animés dans la vidéo, sont réalisés par Akira Ishige lui-même. On entre alors un peu plus dans la tête du chanteur.

Les élucubrations d’un homme

Le succès des AKB48 s’appuie surtout sur le personnage énigmatique à la tête du groupe, qui agit comme un commandant de bord, sauf qu’il est peu probable qu’en cas de naufrage il quitte le dernier la barque. Yasushi Akimoto est l’homme derrière les 48 filles et architecte de leur réussite. Ces qualités vont de la simple fine connaissance des rouages de l’industrie du disque, à une inflexibilité et une persévérance de fer.

Producteur, il est aussi, et c’est moins connu, un auteur de renom sur l’archipel. Il a notamment écrit des chansons pour THE ALFEE, Kotoba ni Shitakunai Tenki, et travaillé sur certaines chansons des Kinki Kids, la chanson qui lança la carrière de JERO, Umiyuki, mais aussi l’intégralité des chansons des AKB48 et la « meilleure chanson de tout les temps », selon le public japonais, Kawa No Nagare No You Ni de la reine Hibari Misora. Eh oui, avant d’être producteur, il est un auteur reconnu par la scène nippone. Mais ses talents lui ont surtout permis de se forger l’un des plus gros carnets d’adresse de l’industrie du disque.

Yasushi Akimoto est l’architecte de leur réussite

Et avant les AKB, il lance les Onyanko, en 1985. Composé de cinquante filles, Akimoto commence déjà à se faire un nom dans le milieu de la musique au Japon, en proposant un nouveau modèle, les « girls-band », regroupant des petites minettes en tenues légères. Un modèle qui a fait du chemin, avec plus ou moins de succès, mais qui, à l’époque, semblait astucieux et très risqué. Trop puisque le groupe ne durera que 3 ans, avec un succès plus lié au buzz et n’ayant pas trait à un succès durable, mais qui aura eu le mérite de lancer le modèle, sur lequel s’appuiera dans les années 90 Tsunku.

Le culte de 48 filles

Mais mécontent du succès de ce groupe, et après une tentative avortée à la fin des années 1990, Akimoto n’en démord pas et forme le groupe AKB48 en 2005, en reprenant le même modèle. A ceci près qu’il ne nie pas le fait que les filles sont beaucoup plus jolies qu’elles n’ont de talent. 24 filles ressortent des premières auditions et débutent sur les planches d’un sombre théâtre d’Akihabara, un show qui vise spécialement  les otakus, alors que les Onyanko ciblaient principalement le public mainstream.

Et ce public cible est bien loin d’imaginer les projets et la politique commerciale que va mettre en place les deux-trois années suivantes le producteur mégalo. Au début,  AKB48 sortait des singles, mais les ventes désintéressaient Akimoto.  Akimoto en fin connaisseur des tendances avait conscience que, en 2005, les groupes d’idoles, ce n’était pas ce qui se vendait de mieux.

C’est alors qu’Akimoto eut une idée de génie. Au lieu de proposer que des petites vidéos mettant en scène les idoles en maillot de bain sur des plages, au lieu de proposer que des petites cartes postales mettant en scène en petite tenue plusieurs jeunes filles, Akimoto y ajoutera la possibilité pour les heureux acheteurs de rencontrer leurs idoles, en distribuant des passes pour des sessions de « serrages de main » avec les filles du groupe ou  pour des rencontres en troupeaux devant un grand magasin. Et c’est alors que certains otakus se sont mis à acheter plusieurs exemplaires de chaque disque.

Alors, vous me direz que ceci n’explique certainement pas la totalité des ventes des disques des AKB48, surtout aujourd’hui, mais ça explique une bonne partie de celles-ci, surtout quand on voit que certains fans ont acheté jusqu’à 100 exemplaires du single, Sakura no Hanabiratachi, sorti en 2008, dans l’unique but d’obtenir les 44 pièces du poster, leur donnant ainsi le droit de passer quelques instants avec leurs stars, leur louant ainsi un vrai culte.

S’imposer pour mieux gagner

Mais depuis 2009, les choses ont changé : le groupe n’est plus un petit groupe, qui vend quelques singles par ci par là, mais est devenu un des éléments les plus vendeurs de l’industrie du disque au Japon. Tout commence en 2009, avec le single 10nen Zakura, un single qui atteint la troisième place de l’Oricon, en doublant les ventes du précédent single. Depuis, le groupe n’a cessé d’augmenter ces chiffres de ventes, en témoigne leur dernier single Beginner, qui, en une journée, a réussi à dépasser les ventes totales d’une semaine du précédent single.

Et en plus des goodies que chaque single offre et qui continue d’alimenter les otakus, le public visé ne se cantonne plus à eux seuls et les AKB48 sont devenues un groupe de pop-idole de masse, jouant une pop commerciale des plus banales et classiques. AKB48 a donc attiré les jeunes filles japonaises, nouvelle cible du groupe.

Pour preuve, le single Sakura no Shiori sort en Février, coïncidant à la période de fleuraison des cerisiers. Ce genre de single est toujours bien vu par le public japonais. Surtout que les AKB48 surprennent avec ce single puisque elles se mettent à chanter en chœur une mélodie des plus émouvantes. Près de 400 000 exemplaires vont se vendre et certainement l’une des surprises de l’année.

Mais à partir de là, les filles vont enlever leurs kimonos et remettre leurs maillots de bain pour les deux singles suivants, Ponytail to Chouchou et Heavy Rotation. Ces deux singles vont inaugurer une bonne vieille méthode : le buzz et la polémique pour faire vendre. Ces deux singles ont en effet été au cœur de mini-scandales puisque certains journaux vont critiquer sévèrement Akimoto pour déshabiller un peu trop les filles.

On n’entend parler que d’elles

Surtout avec le single Heavy Rotation, pour lequel, les filles vont faire des photo-shoots un peu trop orientés, avec des dessous et des postures tendancieuses. Certains fans se sont même plaints et en ont appelé aux jeunes filles de ne pas devenir des stars du porno. Et pourtant, certaines ex-AKB48 se sont lancé dans une carrière pornographique.

Leur nouvelle méthode semble donc être de prendre leurs fans par surprise, soit musicalement, soit de manière plus vicieuse en squattant le plus possible les écrans, les unes des journaux à scandales, ou encore les étalages des boutiques de rues, non plus seulement dans le seul quartier d’Akihabara. Et ça marche puisque leurs deux derniers singles, Everyday, Katyusha et Flying Get, font entrer le groupe dans l’histoire. Jamais un single ne s’était autant vendu en une une seule semaine avec 1,3 millions de ventes chacun.

]]> http://www.ongaku-dojo.fr/2010/11/akb48-les-dessous-dun-succes/feed/ 8 http://www.ongaku-dojo.fr/2010/10/decouverte-fukurouzu/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=decouverte-fukurouzu http://www.ongaku-dojo.fr/2010/10/decouverte-fukurouzu/#comments Sat, 16 Oct 2010 13:49:04 +0000 Matthieu http://www.ongaku-dojo.fr/?p=3376 Rares ont été mes découvertes, surtout quand on est sevré d’internet pendant un mois et demi. Et pourtant, dans mes rares accès à internet et mes soirées avec seule distraction mon iPhone, je me plongeais dans Youtube, à regarder des vidéos et à faire de charmantes découvertes. Et parmi celles-ci, il y a fukurouzu ou fukuros et sur un titre, Gomen ne, nom de leur dernier album sorti au début du mois d’Octobre 2010, et sur lequel je reviendrai plus tard, via une petite chronique (et surtout dès que je l’aurai reçu).

Alors fukurouzu, c’est un groupe de rock, de quatre amis longuement chevelus, avec une femme. Ils jouent d’un rock particulier, à deux doigts de Tokyo Jihen, sentiment peut-être dû à la ressemble physique et vocale de la chanteuse avec Shiina Ringo, mais aussi et surtout par le rythme et la conception des chansons. On arrive souvent à des longues parties hurlantes, à la limite de la justesse, et à la limite du supportable, mais qui donnent aux chansons, le lancinant sentiment de mélancolie et de frustration.

Et dans le morceau choisi, Gomen ne, c’est une longue promenade à travers des ruelles tristes et vides, dans lesquelles Mari Uchida, chanteuse du groupe, nous emmène, seule. La chanson monte rapidement en intensité, nous exprimant la solitude qui l’envahit peu à peu. Musicalement, les arrangements sont réussis, la créativité du morceau est bien là et le résultat est d’une grande qualité.

Pour ceux qui veulent découvrir un peu plus le groupe, je vous invite à visiter le Myspace du groupe, où il y a quelques vidéos, ainsi que deux chansons disponibles : http://www.myspace.com/fukurouzu

Et pour ceux qui veulent acheter l’album : Gomenne de Fukuros

Bonjour à vous trois et merci de m’accorder cette interview. Dans un premier temps, je vais vous demander de vous présenter pour que les lecteurs de Ongaku Dojo puissent mieux vous connaitre.

lio : Je suis Lio, la chanteuse du groupe, je fais du clavier.

sujin : Je suis Sujin, guitariste.

shimurl : Je suis le batteur du groupe (tout en accompagnant le geste à la parole).

Comment vous vous êtes connus?

Sujin : Shimurl et moi, nous nous connaissions déjà, on était déjà dans un groupe ensemble, depuis longtemps. Ensuite, Lio nous a rejoints en tant que claviériste.

En 2007, vous avez reçu un prix, le « Synthetiser Performance », des mains d’une des grandes figures de l’électro au Japon, Hideki Matsutake, leader du groupe Yellow Magic Orchestra. Comment l’avez vous vécu?

Sujin : C’était un grand moment. Il s’agit d’un des grands noms de l’électro au Japon. Et quand une telle personne vous remet un prix, un prix aussi prestigieux, c’est toujours quelque chose d’extraordinaire, surtout pour nous.

Quand j’ai découvert votre groupe, je me suis tout de suite demandé pourquoi un tel nom?

Sujin : C’est assez simple. En fait, « root » (qui veut dire racine en anglais) pour les différentes racines musicales du groupe et des membres du groupe, et « thumm » qui correspond à chacun de nos prénoms.

Sujin : (rire) Eh bien en fait techno-pop car c’est le nom que l’on donne au Japon au style électro, auquel on adhère. Et ensuite, oriental car on y apporte une touche orientale, avec ses instruments, ses rythmes et ses mélodies.

J’ai assisté à votre concert et j’ai pu remarquer toute l’énergie et toute la joie de vivre que vous dégagez sur scène. D’où la tirez-vous?

lio : On la tire simplement de notre cœur. On fait de la musique, c’est notre passion mais on le fait surtout car on aime ça, avec notre cœur (en se tapotant le cœur). On aime le contact avec le public.

Sujin : Oui on aime vraiment ce partage entre le public, notre musique et nous. J’aime le partage qui a lieu sur scène comme tout à l’heure. Cette communication et ce partage nous fait bouger, nous fait sauter, nous rend fous.

Vous êtes venu en France et en Europe pour la première fois. Vous reviendrez? Et quels sont vos projets futurs? A l’étranger comme au Japon?

Sujin: On a beaucoup de projets. Demain, on a déjà un concert à la Scène Bastille. Mais après, les États-Unis et l’Angleterre et la France sont des pays différents. En France, le public est réceptif à l’électro. Il est habitué à ces sons. Et puis, j’aime beaucoup la France et plus j’y reste plus je l’aime. Donc oui on reviendra surement.

Un dernier mot pour vos fans et les lecteurs de Ongaku-Dojo?

lio : Bonjour, j’espère que vous viendrez nous voir mais sinon, restez connecter sur notre Myspace et regarder nos vidéos sur Youtube.

Le Myspace du groupe : http://www.myspace.com/rootthumm

Merci à Xavier et au groupe pour l’interview.

]]> http://www.ongaku-dojo.fr/2010/07/interview-root-thumm-japan-expo/feed/ 0 http://www.ongaku-dojo.fr/2010/07/conference-de-presse-x-japan/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=conference-de-presse-x-japan http://www.ongaku-dojo.fr/2010/07/conference-de-presse-x-japan/#comments Mon, 05 Jul 2010 08:04:03 +0000 Matthieu http://www.ongaku-dojo.fr/?p=2982 Sitôt descendus de scène, après un concert intense bien que court, les deux membres du groupe X Japan, Yoshiki et Toshi, nous ont gratifié d’une conférence de presse, répondant gentiment et brièvement aux questions de la presse présente, venue en nombre pour l’occasion. Ils sont revenus sur leurs différents concerts annulés, l’album en préparation et la tournée européenne, tant attendue.

Comment avez-vous senti le public français après votre concert?

Toshi : C’était la première fois en France pour nous. Le public a été très réactif et très agréable.

Allez-vous faire une tournée mondiale en 2011 avec des dates en Europe?

Yoshiki : Oui

En France?

Yoshiki : Oui

En 2007, vous êtes venu à la Japan Expo et à l’époque, l’ambition du groupe était plutôt de bien finir X Japan. Aujourd’hui, on a l’impression qu’il s’agit presque d’un nouveau départ. Quel est votre sentiment à ce sujet?

Yoshiki : C’est difficile. On ne pensait pas que ça allait durer si longtemps. Il y a eu des problèmes entre ma santé (Yoshiki) et ceux de Toshi, des problèmes de management au sein du groupe pour se reformer. Aujourd’hui, on a à cœur de continuer X Japan et d’aller de l’avant. Il y a deux ans, on voulait juste donner de bons concerts. Aujourd’hui, on a décidé de continuer.

Depuis la reformation, on a pu écouter plusieurs nouvelles chansons, surtout dernièrement. Va-t-il y avoir une sortie d’album dans les prochains mois, semaines?

Yoshiki : Oui. Cet automne normalement.

Vous connaissez un succès international, assez rare pour un groupe japonais, qui n’est pas une langue commune.

Yoshiki : La musique n’a pas de frontières. Elle est une langue universelle.

A Toshi, vous avez une voix exceptionnelle. Comment la travaillez-vous?

Toshi : Je ne m’entraine pas tellement.Et j’ai très souvent l’occasion de le faire grâce aux nombreux enregistrements.

Vous venez de chanter en français. Y trouvez-vous un plaisir particulier?

Toshi : C’était la première fois devant un public. J’ai envie de continuer. Aujourd’hui, cela peut être un challenge pour moi.

Qu’est ce qui a empêché les différents concerts à Bercy en France?

Yoshiki : Oui. La tournée a été annulée trois fois de suite, sans que nous même ayons été prévenus. D’abord, c’était des problèmes de management puis j’ai du subir une intervention chirurgicale. Je devais la faire pour assurer les concerts. Aujourd’hui, nous sommes là pour montrer le respect aux publics français, certainement déçus par les annulations.

Chacun des membres du groupe ont eu une carrière solo plus ou moins à succès, est ce qu’elle a influé sur le groupe X Japan et dans quelle mesure X Japan a pu influer sur les carrières solos?

Yoshiki : C’est une bonne chose. Elle est bénéfique.

Et sur X Japan?

Toshi : Cela apporte de nouvelles forces et des expériences, ce qui renforce X Japan.

A Yoshiki, vous avez fait un autre groupe, S.K.I.N.. Est-ce que vous avez prévu de le reformer?

Yoshiki : Peut-être mais aujourd’hui c’est  X Japan. On doit finir X Japan et faire un concert en France.

Suivez-vous la nouvelle scène rock japonaise? Quel est le groupe que vous trouvez prometteur?

Yoshiki : AKB48 (rire)

Toshi : Morning Musume (rire)

A votre formation en 1980, vous attendiez-vous à un tel succès international et à une telle évolution?

Yoshiki : Nous étions confiants.

En 2007 et 2008, vous avez sorti deux coffrets DVD avec d’anciens concerts. Vous aviez annoncé aussi la sortie du Dahlia Tour Final et du Last Live en version complète. Où ça en est? Une date?

Yoshiki : Oui. Bientôt…

A la fin de la conférence de presse, Yoshiki a tenu à dire ces quelques mots : Merci d’être venu aujourd’hui. Je tiens une nouvelle fois à m’excuser d’avoir annulé les concerts en France. Nous aimons la France et son public. Nous comptons bien revenir en France pour un grand concert. Je vous aime (en français).