Oricon : HY en première première
Tout d’abord, je vous prie de m’excuser pour le retard de ce Top Oricon de la semaine concernant les sorties du 27 Janvier. Dès Jeudi, je reprendrai le rythme normal.
C’est HY qui ressort vainqueur, et beau vainqueur, du Top Oricon de la semaine, en écoulant 82 000 exemplaires de leur premier album major Whistle, dont vous pouvez lire une critique sur le site. abingdon boys school suit HY avec leur nouvel album Abingdon Road écoulé à 34 000 exemplaires. A noter la cinquième place de Mao Abe et son nouvel opus Pop écoulé à 23 000 exemplaires.
La partie single a été marquée cette semaine par la première place du nouveau single, Break out!, du boys band coréen Tohoshinki, grâce à un très bon chiffre puisque 256 000 copies ont été vendues ce qui est le plus gros chiffre en première semaine pour un groupe étranger. En deuxième place, on retrouve le nouveau et décevant single, Bless, de l’Arc en ciel. AAA complète le podium.
Critique : HY – Whistle
Il est de notoriété publique que les meilleurs groupes sont les moins connus, sans vouloir cultiver un dandysme extravagant. Quasiment inconnu sur le vieux continent, HY est pourtant l’un des groupes les plus créatifs de ces trois dernières années. Fraichement passé major et pas chez n’importe qui puisque c’est Avex qui a réussi à empocher ce groupe qui avait depuis 2008 battu des records sur le marché indépendant, le groupe HY sort cet album, Whistle, d’une légèreté rare, véritable bijou de pop. A écouter sans modération.
Des débuts parfaits
L’album commence par une chanson déjà connue, Rail, sortie en single plus tôt dans l’année et dont vous pouvez voir le clip ci-dessous. La chanson ne m’avait pas spécialement marqué. Mais quand j’ai démarré l’album, un grand étonnement, la voix fine mais puissante à la fois de Hideyuki est vraiment bien entrainée par la musique, elle réussit à bien s’inscrire dans le rythme de la chanson, et elle ne tombe pas dans un faux rythme qui aurait rendu la chanson ennuyante. Les petites touches de pianos dans la chanson réussissent aussi à donner un petit coup de plus au morceau.
La deuxième piste, Vitamine I, est tout simplement magnifique : Izumi et Hideyuki nous emmènent très loin, jouant avec des notes hautes, des changements de rythmes, des envolées lyriques contrôlées, le tout enrobé d’une jolie mélodie. L’instrumentale est à son apogée, les basses du début laissent place au fur et à mesure à des guitares acoustiques, des percussions légères. Une instrumentale est une fois de plus riche. La chanson parfaite? C’est du moins l’une des meilleures pistes de l’album et de la carrière du groupe. La chanson Kimi no inai sekai est de la même facture que les deux premières, les effets jazz en plus.
Si les deux premières chansons sont d’une qualité et d’une intensité rare aujourd’hui, les suivantes baissent un peu de niveau même si la chanson Kanashimi no mukou gawa reste une très bonne chanson. Tout comme d’ailleurs, la troisième piste Kokuhaku un morceau abouti mais manquant un peu de punch. Vous me direz qu’une ballade n’a pas besoin de punch, mais la façon dont ils ont orienté la chanson, aurait mérité et aurait du laisser place à beaucoup plus d’énergie. Mais je me montre ici un peu pointilleux car le piano et la voix de Hideyuki sont encore une fois bien liée, la mélodie est entrainante et le résultat plus que convaincant.
Changement de cap
Et comme il est de coutume dans les albums de HY, on change de registre, on change de style et on prend la direction d’un style beaucoup plus jazz comme les chansons Kimi no inai sekai et Uken Beach. Cette dernière est d’ailleurs d’un rythme très lent, l’instrumentale ambiance très jazz, des petits moments à la limite du blues. Une très bonne chanson, qui amène le groupe HY sur un terrain jamais emprunté celui du jazz et de la soul. Le résultat est très convaincant bien que la voix du début semble un peu perdue. Heureusement, elle prend ses marques au fil de la chanson.
Le côté rock du groupe est un peu décevant. Le résultat est assez brouillon pour Sutegara HOLLY : la voix se perd un peu dans leur son new-metal. J’ai jamais été vraiment convaincu de ce côté là du groupe, bien que la chanson Shounen soit pas mal mais beaucoup plus pop que véritablement rock et bénéficiant d’une mélodie encore une fois accrocheuse. On aimera aussi les petits solos parsemés dans ces deux chansons.
Une autre galaxie?
Dans le dernier tiers de l’album, Hy entre dans une autre galaxie. La chanson Super Positive est tout simplement géniale, un morceau pop, d’une intensité incroyable, à donner des frissons. Et ces frissons démarrent assez rapidement quand les riffs de guitares d’intro remplacent l’orchestre de cordes dans un fondu magistral. Et encore une fois la voix de Hideyuki est tout simplement parfaite : sa voix a été faite pour la chanson et la chanson faite pour sa voix. Il réussit à nous emmener dans son énergie dans les refrains, dans son émotion dans les couplets. LA chanson de l’album est bien celle-ci.
Mais les hostilités ne sont pas terminées car il y a eu pendant ces neuf chansons une grande absente; c’est bien sûre Izumi, seule voix féminine du groupe. Et c’est dans la chanson Answer qu’elle revient, pour un morceau R&B, mélo-jazz et une balade assez efficace. Elle arrive à nous transmettre la mélancolie de la chanson et sa voix puissante à nous faire passer son émotion. Un morceau réussi donc bien qu’assez ennuyeux car très lent. Il faut aussi aimer les chansons à diva, car les envolées vocales sont là et Izumi n’hésite pas à les utiliser.
Mais n’ayez crainte, la pop made in HY revient avec les deux chansons suivantes avec une préférence pour l’avant dernière: une ballade très posée, un rythme calme et les voix de Izumi et Hideyuki se marient à merveille, ne partant pas trop loin, ne tombant pas dans le piège de l’énergie dégoulinante que pourrait suggérer ce genre de chanson calme et lente. Un morceau dans la droite lignée des précédentes pistes.
L’ultime piste de l’album aurait pu être une très bonne chanson avec sa mélodie et son caractère, résolument du côté de la musique traditionnelle avec les accords de shamisen qui parcourent la chanson accompagnés des percussions. Toutefois, l’interprétation d’Izumi qui a voulu s’orienter vers l’enka est décevante. Si le côté traditionnel de la chanson et l’instrumentale du morceau sont irréprochables, Izumi ne sait pas chanter de l’enka, elle n’arrive pas à trouver la justesse nécessaire et les changements vocales adéquates. La chanson reste tout de même audible et même agréable excepté lors des petites envolées vocales.
Un passage chez Avex Trax qui aurait pu signifier perte en qualité, comme d’autres groupes anciennement indies, qui sont allés chez les grosses major et échoués dans ce monde impitoyable du marché major. HY ne se loupe autant en termes de ventes puisqu’ils ont pris la première place la semaine passée qu’en termes de musique : cet album est tout simplement un bijou. Intense, abouti, des chansons magnifiques. Alors on tolérera les quelques écarts du groupe comme l’ultime piste et la partie rock de l’album décevantes. Cet album est donc l’album de l’année 2010. Pour le moment, en tout cas. Il obtient sans surprise une note de 8/10.
Kumi Koda veut se marier
C’est en marge de sa prestation au Billboard LIVE devant 150 couples, pour la promotion de son dernier disque, Best ~Third Universe~ & 8th Al « Universe », lundi dernier, que la chanteuse Kumi Koda a déclaré vouloir se marier. Elle a interprété 4 chansons dans une salle très intimiste, arborant une robe noire des plus élégantes. Elle termina sa performance au bord des larmes, visiblement émue d’être aussi proche de ces auditeurs.
Et c’est lors d’une interview qu’elle a déclaré qu’elle offrira des chocolats faits de ses propres mains ainsi qu’une écharpe tricotée par ses soins à une personne qui lui est chère. Et lors de la question sur le mariage, elle a une nouvelle fois déclaré vouloir se marier. A-t-elle un nouveau jules? En tout cas, elle est bonne à marier : elle fait déjà des chocolats et du tricot.
Son dernier best of s’est déjà écoulé à 145 000 copies, un très bon chiffre au regard des dernières ventes et n’est que deuxième pour le moment du classement Oricon, dominé pour le moment par le best of de Kaela Kimura.
Angela Aki : nouveau single?
C’est en tout cas ce que laissent croire plusieurs rumeurs sur des sites nippons. Après Ai no Kisetsu en Septembre dernier, Angela Aki n’avait pas sorti d’autres singles et on pouvait donc s’attendre à un nouveau single dans ce début d’année.
Et ce nouveau single serait intitulé Kagayaku Hito et sortirait le 14 Avril 2010, une chanson qu’elle a déjà interprété lors de son concert My Keys 2009+ le 26 Décembre dernier au Nippon Budokan. Chanson qu’elle a fait non pas au piano mais à la guitare. Un changement intéressant pour une artiste qui a du mal à se sortir de son piano et qui a aussi du mal à varier sa musique. Un peu de corde lui permettra d’avancer et marquera très certainement une grande étape dans sa carrière. Mais faut-il encore que cette chanson soit enregistrée à la guitare et qu’une annonce officialise la sortie de ce single.
X Japan aux States CLII
Après leur escapade à Hollywood au début de l’année, le groupe X Japan n’en a pas terminé avec les Etats-Unis puisqu’ils iront du côté de Chicago à l’occasion du festival Lollapalooza. Ce festival se tiendra les 6, 7 et 8 Aout prochain. Yoshiki a annoncé, dans une interview donnée sur le tapis rouge des Grammy Awards, qu’ils ont accepté l’offre des organisateurs du festival d’y participer ensemble devenant ainsi la première formation nippone à y prendre part.
Légitimement, on peut espérer que ce petit concert sera suivi par d’autres et pourquoi par un concert en France et la poursuite de leur tournée mondiale.
Pour acheter les tickets, voici un lien : http://www.onlineseats.com/lollapalooza-tickets/buy.asp
EXILE, artiste de l’année
Après avoir remporté en fin d’année 2009 le titre d’Artiste de l’année aux 50ème Japan Record Awards, EXILE conforte sa place et remporte le prix de l’Artiste de l’année au Billboard Japan Music Awards. Ils s’agit de la première édition de cette cérémonie. Les votes se sont déroulés via internet et via les mobiles où les japonais ont voté en nombre pour soutenir leurs artistes favoris.
Dans les autres catégories, le pianiste Tsujii Nobuyuki a remporté l’Award de l’artiste classique de l’année, Yusuke celui de la révélation de l’année et HY celui du groupe indie de l’année. L’album de l’année a été décerné à EXILE et son best of EXILE BALLAD BEST et l’album indie à Unreal de flumpool.
FRENCH J-MUSIC AWARDS : dernières heures
Nous sommes le 30 Janvier 2010 et il ne vous reste donc plus que quelques heures pour aller voter pour les FRENCH J-MUSIC AWARDS 2009, qui se clôtureront le 31 Janvier à 23h59 pile, soit demain soir. Il reste encore des comptes qui n’ont pas encore enregistré leurs votes et logiquement des personnes qui ne sont pas inscrites.
Nous vous rappelons que l’ensemble des résultats seront connus en fin de semaine prochaine et qu’ils seront transmis aux grandes majors japonaises et aux organisations européennes. Il s’agit donc d’un évènement unique et capable de traduire la demande française en termes de musique. Il est donc important de voter.
Pour voter, rendez-vous sur ce site : http://www.frenchjmusicawards.com
Oricon : Yui, un de plus
Alors, le Top Oricon de la semaine est très ennuyeux en termes de ventes mais aussi musicalement. La preuve en est avec la partie single. C’est YUI qui termine première avec 80 000 ventes. Les fans peuvent se réjouir : YUI est la première chanteuse depuis Utada Hikaru à classer quatre singles de suite en première position, ces sept dernières années. Mais étant donné l’état du marché depuis 2008, ce record n’a plus aucune valeur, sauf à enthousiasmer les fans qui seront sans doute très content d’avoir cet argument pour contester les Yui-sceptiques.
Et pour continuer un peu plus dans la non-musique japonaise, la deuxième place revient à Koda Kumi et son Can We Go Back, qui s’écoule à 31 000 exemplaires, un chiffre qui, rappelons le, lui avait permis de prendre la première place l’année passée. Heureusement pour nous, la troisième place revient à Mika Nakashima, qui après l’échec cuisant de Candy Girl, revient avec un single réussi. Cela se traduit par 21 000 ventes de Always. Une chanson qui réussit aussi sur le marché Chaku-Uta, puisque elle est deuxième depuis sa sortie.
Avex aurait pu faire un doublé cette semaine, ce qui leur aurait permis de se redonner un peu de force pour cette année 2010 qui s’annonce déjà difficile pour eux, Koda Kumi n’ayant pas réussi. Mais leur groupe electro pop Girl Next Door a réussi avec son nouvel album Next Future grâce à des ventes honorables (56 000). En deuxième place, Hylcrhyme conserve sa place prise la semaine passée avec son single Recital, écoulé à 36 700 exemplaires. Ikimono Gakari conserve aussi sa place en troisième position.
A noter le retour de EXILE et du best of d’Arashi dans le top 10. Rien de bien amusant cette semaine. Espérons que les choses vont aller mieux la semaine prochaine.
Arashi en fauteur de trouble
Alors que l’année 2009 a été l’année Arashi, cumulant les ventes et redressant ce qui reste du marché musical japonais, le groupe phare de la Johnny’s commencera l’année en Mars prochain avec un nouveau single. Intitulé Troublemaker, le 29ème single de la formation sortira le 3 Mars prochain.
La face A, Troublemaker, servira, comme d’habitude, de générique au prochain drama de la chaîne Fuji TV, Tokujo Kabachi!!, dans lequel jouera Sho Sakurai. Deux chansons, Yurase Ima Wo et Mou Ippo, complèteront la version simple du single alors que seule Yurase Ima Wo et un DVD accompagneront la version limitée.
Critique : YUI – GLORIA
Si Again m’avait donné des raisons d’espérer un retour de la chanteuse, It’s all too much m’avait un peu plus convaincu de la disparition totale du talent de l’interprète-auteur-compositrice. Et Gloria fini de me convaincre sur le passage de Yui dans le royaume des artistes musicalement morts.
Pour la nouvelle pochette, Yui a laissé tomber les guitares, réalisant sans doute qu’il s’agissait de publicité mensongère, et ceci au profit de gants. Le problème est que sans sa guitare, l’ancienne révélation de l’année 2007, est ridicule. Preuve en est avec les quelques clichés promotionnels du single, où Yui est déposée sans qu’on sache vraiment pourquoi et sans qu’elle même ne sache aussi ce qu’elle fait assise sur on ne sait quoi, les mains posées sur ses cuisses, le regard vide, les petits flocons de neige refroidissant un peu plus le visage fermée de la chanteuse et la pochette d’un single, tout aussi froid, musicalement parlant.
Car si les pochettes sont froides, le single l’est tout autant. Au niveau des paroles de la chanson titre du single, on retrouve les mièvreries et les pitreries de jadis, amour, gloire, fatalité, ce qui, il y a deux ans, marchait et qui, aujourd’hui, rend difficilement crédible la chanteuse et ses morceaux. Et tous les lieux communs de la J-Pop actuelle sont condensés dans une seule et même chanson.
La chanson commence par des petits « yai yai yai », une première pour la chanteuse et on l’espère, une dernière, avec une voix méconnaissable. C’est d’ailleurs la chanson dans son intégralité qui a cette voix écorchée et à la limite de la justesse, cherchant des notes hautes n’arrivant pas à les attraper sinon mal, cherchant à nous emmener et nous enthousiasmer dans le rythme d’une chanson et dans une énergie, qui aurait pu être une base solide pour la chanson mais qui la rend sans relief et donc sans saveur. Elle n’y arrive pas et c’est d’autant plus décevant que la chanson a été écrite et composée par Yui, bien loin de la qualité (musicale) des chansons passées.
A sa voix s’ajoute aussi la musique qui en elle même est un copié-collé de ces précédents morceaux, Yui continuant de nous ressortir les même recettes. Enfin, je ne vais pas traiter une nouvelle fois de ce sujet récurrent avec YUI. La musique bien qu’entrainante, n’est pas calibrée et n’arrive pas à se sortir de la voix de Yui et la voix de Yui n’arrivant pas à s’ajuster à la musique. Ce déséquilibre rend la chanson brouillonne surtout au milieu de celle-ci, la musique s’emballant et la voix de Yui n’arrivant pas à suivre.
Alors si la première chanson n’est franchement pas une réussite, la deuxième l’est un peu plus. La voix de Yui est plus posée avec des notes plus basses, la musique moins brouillonne, l’arrangement étant plus réussi et les déséquilibres de la piste 1 ont disparu. Le résultat est donc une piste convaincante et bien meilleure que ces deux derniers singles. La troisième piste est une version acoustique de la chanson It’s all too much. Rien mais alors rien à dire.
Amoureux de musique japonaise et passionnés de musique tout simplement, passez votre chemin : Gloria est sans gloire, YUI sans talent. Et finalement, le résultat du single n’est que délices de niaiseries et sempiternel répétition de la même recette. La recette ne passe plus. Les ingrédients étant passés. Une YUI sans talent, mais avec de l’espoir, à l’écoute de la deuxième piste de ce single. Ce single n’obtient qu’une note de 3 sur 10. Gentillesse et générosité m’ayant empêché de donner moins.
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